文|杨莉莉
深圳大学传播学院副教授、硕士生导师
一
自摄影术发明以来,人们主要是从两个维度来理解摄影,一个是“技法”,一个是“观看”。比如,阿尔弗雷德·斯蒂格利茨(Alfred Stieglitz)早期坚持的“画意摄影”(pictorialism),摄影师关注的是某种特定的色彩审美以及画面构成的几何原理,而不是视觉的准确性。这种技法上的演进甚至推动了上世纪30年代的美国西海岸摄影运动。苏珊·桑塔格则将摄影的观看视为摄影的本质,她虚张声势地写道:“摄影让人象征性地拥有被拍摄对象”,而在这个过程中,摄影师非常可疑地建构了一个现实。英国社会心理学家亚历克斯·吉莱斯皮(Alex Gillespie)专门论及旅游业在摄影的观看中的突出地位。很多摄影师去采风,通过镜头来定义土著人,创造出一个“游客凝视”,而实际上通过理解这种定义背后的机制,批判式地得出另外一个结论,摄影师是如何消费这些奇特的风俗和文明的;这个跳出套路的过程叫“反向凝视”。